lunes, 17 de noviembre de 2014

Alberto Schommer.



  "Continuada trayectoria fotográfica durante más de cincuenta años, en la que no solo ha abordado todos los temas, sino que también ha innovado en el medio, desde el punto de vista técnico y experimental; siendo testigo de la transformación cultural y social de nuestro país”.

Alberto Schommer (Vitoria 1928) es de los pocos fotógrafos españoles que defiende al retrato como mejor manera de contar una historia, reflejando la situación tanto sociocultural como propia. Recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2013. Actualmente reside en Madrid a su edad de 86 años; el anterior premio mencionado se lo dedicó a su mujer tempranamente fallecida.

               - “Ella fue mi apoyo y empuje permanente y temía que se olvidaran de mí, como le ocurrió a Oriol Maspons. El premio me alegra mucho, pero sobre todo por ella”.

 Este autor está en activo desde los últimos coletazos del franquismo, por lo que observó y remarcó la evolución de nuestro país. Trabajó en varios periódicos como "El País" o el "ABC", mas también se volcó en exposiciones y trabajos personales, como sus retratos psicológicos, tema que especialmente le atrae. Realizó dichos retratos a los grandes hombres de la economía, política y cultura que aceptaban ser retratados en escenarios minuciosamente elaborados por Alberto Schommer.

“Empecé con 18 años siendo pintor y al poco de casarme, supe que lo mío era la fotografía”. “Desde entonces han pasado más de sesenta años y sigo con las mismas ganas y entusiasmo de siempre”.

 A lo largo de su vida realizó centenares de trabajos y viajes, llegando a editar un centenar de libros y colaborando como jurado y profesor en prestigiosos seminarios y concursos. Su obra es conocido alrededor del mundo y fue expuesta a lo ancho de este, desde Japón a Estados Unidos. Recibió numerosos premios. Como mencioné antes, su trabajos mas conocido es el llamado "Retrato Psicológico", el cual fue valorado por los mayores de la fotografía y disfrutado por todos.




  
 

domingo, 16 de noviembre de 2014

VIRXILIO VIÉITEZ

Virxilio Vieitez fue uno de esos fotógrafos que retrataba por encargo los grandes momentos de las vidas de sus vecinos. Desde que abrió su estudio en el año 1955 en su pueblo natal de Soutelo de Montes (Pontevedra) documentó a generaciones y generaciones de la comarca de Soutelo, sobre todo a partir de los años sesenta, cuando en España se hizo obligatorio poner una fotografía en el carné de identidad. Siguió trabajando hasta los ochenta y murió en 2008. Su impresionante obra podría haberse quedado ahí, escondida en los cajones de las casas gallegas, si no fuera por el empeño de su hija, Keta Viéitez, que ha conservado, documentado y puesto en valor el legado de su padre.




Sus fotografías son retratos de personas y grupos en actos sociales como comuniones, velatorios o bautizos, pero también en actividades cotidianas, la mayoría de sus fotos son en blanco y negro.
Vieitez poseía una mirada muy particular, era un fotógrafo con una habilidad única para hacer rotundas, solemnes e intensas las imágenes cotidianas, carentes de todo artificio. Si bien la mayoría de su trabajo se caracteriza por las posturas hieráticas de los retratados, la rígida frontalidad en el posado y sus miradas intensas, el espectador descubre escenas mas cercanas y a veces hasta cómicas, dinámicas instantáneas de momentos distendidos. Fotos de D.N.I. retratos de niños vestidos de domingo luciendo juguetes, ancianos y ancianas cuyas caras reflejan el paso de una vida dura, bodas, reuniones familiares (alegres y tristes)...todo un registro de la vida cotidiana en los pueblos de la comarca Terra de Montes






















El elogio de la sombra

Esta vez, nos adentramos en el mundo de la cultura oriental, donde lo esencial está en captar el enigma de la sombra. Nuestra idea es realizar imágenes que le hagan imáginar la escena al espectador, dando la sensación de miedo, suspense, intriga.. Las sombras nos incitan a imaginar lo que ocultan.
Para la realizacion de esta sesión utilizaremos el enfoque en manual forzado a un metro, obteniendo asi imágenes con poco foto, algo borrosas, ademas ayudaremos a que esto se acentué con una velocidad lenta, de 1/15s. Utilizaremos un solo foco de luz creando sobras definidas. Además nos centraremos en el blanco y negro, colocando la cámara en Monocromo.
Aquí os muestro algunas de las imágenes resultantes:






Javier Vallhonrat



Fotógrafo español nacido en Madrid en 1953. Completa su formación como fotógrafo al licenciarse en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense. Desde 1997 ejerce como profesor en la facultad de Bellas Artes de Cuenca.

Ha trabajado desde sus inicios en el campo de la fotografía de moda, integrando elementos compositivos y estéticos con ánimo de reflexión transgresora. Se sirve de métodos procedentes del minimalismo y del arte conceptual para formular una reflexión sobre los límites del lenguaje y la percepción fotográfica. Pretende relativizar el lenguaje y obligar a mirar una foto de la misma manera, pausada y cuidadosa, que se miraría una pintura.

Su trabajo ha visitado las mejores galería y salas de exposición nacionales e internacionales, así como prestigiosos museos, desde el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid hasta The Beuth Collection en Estados Unidos.












viernes, 14 de noviembre de 2014

Sesión (03-11-2014) El elogio de las sombras

En ésta ocasión, dejamos de lado un poco la percepción de la cultura occidental donde todo lo blanco brilla y donde la luz es pureza, para adentrarnos más en la cultura oriental donde la sombra y la oscuridad también es motivo de elogio y de admiración. El negro es sensación de miedo, de suspense, misterio o sugerencia....lo cual no quiere decir que sea malo, lo único es que tenemos que tener en cuenta las connotaciones que le vamos a dar a la imagen. La falta de luz al igual que el miedo nos obliga a imaginar algo que no vemos, lo cual a mí personalmente me parece muy interesante. en el siguiente ejercicio realizaremos una serie de fotografías en blanco y negro, intentando restar importancia a lo "políticamente correcto" de una imagen, como puede ser el foco, la definición y el contraste y centrandonos mas en las sombras, en la oscuridad y en la falta de definición para crear imágenes mas intrigantes y obligando así al espectador a imaginarse e interpretar a su manera la imagen que está viendo; para ello pondremos el enfoque en manual, enfocando a un metro y utilizaremos una velocidad de obturación relativamente lenta como 1/15 sg. A continuación os muestro algún ejemplo de imágenes que he conseguido buscando ese efecto.













domingo, 9 de noviembre de 2014

Ouka Leele

Bárbara Allende, fotógrafa nacida en 1957 y conocida artísticamente como Ouka Leele. Fue galardonada en 2005 con el Premio Nacional de Fotografía.

Es muy conocida por sus obras en las que mezcla fotografía y pintura. Su obra ha sido reproducida en revistas como Diorama, Photo Magazine y Telos, entre otras. Goza de reconocimiento internacional y sus obras han sido expuestas en multitud de países.