Javier Vallhonrat

Fotógrafo español nacido en Madrid en 1953. Completa su formación como fotógrafo al licenciarse en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense. Desde 1997 ejerce como profesor en la facultad de Bellas Artes de Cuenca.

Ha trabajado desde sus inicios en el campo de la fotografía de moda, integrando elementos compositivos y estéticos con ánimo de reflexión transgresora. Se sirve de métodos procedentes del minimalismo y del arte conceptual para formular una reflexión sobre los límites del lenguaje y la percepción fotográfica. Pretende relativizar el lenguaje y obligar a mirar una foto de la misma manera, pausada y cuidadosa, que se miraría una pintura.

Su trabajo ha visitado las mejores galería y salas de exposición nacionales e internacionales, así como prestigiosos museos, desde el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid hasta The Beuth Collection en Estados Unidos.

Sesión (03-11-2014) El elogio de las sombras

En ésta ocasión, dejamos de lado un poco la percepción de la cultura occidental donde todo lo blanco brilla y donde la luz es pureza, para adentrarnos más en la cultura oriental donde la sombra y la oscuridad también es motivo de elogio y de admiración. El negro es sensación de miedo, de suspense, misterio o sugerencia....lo cual no quiere decir que sea malo, lo único es que tenemos que tener en cuenta las connotaciones que le vamos a dar a la imagen. La falta de luz al igual que el miedo nos obliga a imaginar algo que no vemos, lo cual a mí personalmente me parece muy interesante. en el siguiente ejercicio realizaremos una serie de fotografías en blanco y negro, intentando restar importancia a lo "políticamente correcto" de una imagen, como puede ser el foco, la definición y el contraste y centrandonos mas en las sombras, en la oscuridad y en la falta de definición para crear imágenes mas intrigantes y obligando así al espectador a imaginarse e interpretar a su manera la imagen que está viendo; para ello pondremos el enfoque en manual, enfocando a un metro y utilizaremos una velocidad de obturación relativamente lenta como 1/15 sg. A continuación os muestro algún ejemplo de imágenes que he conseguido buscando ese efecto.

Ouka Leele

Bárbara Allende, fotógrafa nacida en 1957 y conocida artísticamente como Ouka Leele. Fue galardonada en 2005 con el Premio Nacional de Fotografía.

Es muy conocida por sus obras en las que mezcla fotografía y pintura. Su obra ha sido reproducida en revistas como Diorama, Photo Magazine y Telos, entre otras. Goza de reconocimiento internacional y sus obras han sido expuestas en multitud de países. 

Chema Madoz

Fotógrafo nacido en 1958. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000 y ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest lo reconoce como autor destacado.

Ha realizado varias exposiciones individuales, tanto aquí como en el extranjero; la primera de ellas fue realizada por la Real Sociedad Fotográfica de Madrid en 1985. En 1991 el Reina Sofia lo incluye en su exposición Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española.

En 1990 es cuando se considera que Chema Madoz empieza a desarrollar el estilo por el que se guía aún hoy en día.  La prespectiva, las texturas y las ilusiones opticas marcan sus fotografías y las hacen reconocibles al instante.

Sesión ocultación y sombra.

En esta clase tuvimos la oportunidad de jugar con el desenfoque, el movimiento y el blanco y negro para darle un toque misterioso a las figuras fotografiadas. Tan solo contabamos con la cámara y un único foco de luz, que se encontraba casi siempre detrás del modelo para utilizar el contra luz como un elemento más de misterio.

Cristina García Rodero

Cristina García Rodero, Premio Nacional de Fotografía en 1996. Ha sido la primera española en entrar en la prestigiosa agencia Magnum, y ha trabajado para la Casa Real española.

Su obra se encuentra en diversos museos en todo el mundo, ha recibido numerosísimos premios de artes y fotografía, y cuenta con 7 libros publicados.

Rodero salta a la fama con su serie de "La España oculta", en la que captura instantáneas de las fiestas tradicionales en España, que fuera de ella pueden resultar chocantes, y de hecho así lo hacen.

Presento aquí una breve reseña de esta serie:

Además, Cristina cuenta una obra más extensa, desarrollada en libros como "Rituales en Haití" o "Entre el cielo y la tierra". Os dejo un link a su obra en Magnum para el que esté interesado.

Sesión 3/11/2014 Ocultación y sombra

Para esta sesión, hemos optado por una estética ocultista, forzando el enfoque a un metro (En modo manual), y dejando la obturación en 1/15s. Además, hemos utilizado un solo foco de luz, para crear sombras más o menos definidas, y un claroscuro muy fuerte. La cámara la hemos colocado en modo JPG Monocromo, y hemos sacado las fotos en ráfaga, para así "rescatar" la que tenga la estética que más nos convenga.

A continuación presento una selección de las que yo saqué durante la sesión: