Catálogo de luces 2

Utilizaremos dos paneles de luz continua de 90x20 de manera paralela, en eje horizontal, los dos con la misma potencia y color.

Colocamos a la modelo por debajo de la fuente de luz, a la izquierda. Nosotros nos colocaremos pegados a la fuente de luz frente a la modelo. Obtendremos esta iluminación:

Con un reflector de 80x70, debajo de la cámara, y la fuente de luz entre el sujeto y la cámara en el lado derecho (rebota en el reflector). Obtenemos esta iluminación.

Práctica de Iluminación

Práctica de luces en estudio

Fotografía realizada con una fuente de luz continua de 90x20 a un metro y a 45º grados a la derecha del modelo, en horizontal

Fotografía realizada con una fuente de luz contínua de 20x90 a un metro y a 90º grados a la derecha del modelo, en vertical

Práctica de iluminación en exterior

Modelo a la sombra, iluminada con un reflector colocado abajo a su derecha y alimentado con un espejo

Modelo a la sombra aprovechando la luz difusa de una malla frontal superior

Modelo colocada a contra luz para separarla del fondo y luz frontal recogida con un reflector desde abajo hacia arriba

Luz frontal superior reflejada de una pared

Aprovechando los últimos rayos de sol que se filtraban a través de las hojas de los árboles, luz superior y a 45º a la izquierda de la cámara

Catálogo de luces 1

Iluminación continua, con una fuente de luz de 20x90, horizontal, frontal al retratado.

Iluminación continua, con una fuente de luz de 20x90, vertical, frontal al retratado.

Barbara Kruguer

BARBARA KRUGUER

Mientras que un gran número de artistas de los años ochenta compartían un profundo sentimiento de decepción ante las constantes diferencias entre sexos y la carencia de una emancipación verdadera de la mujer en el arte, así como en otros aspectos de la vida; una generación de mujeres más jóvenes aprovecharon los logros que el feminismo había alcanzado y eligieron una orientación artística más jovial para explorar aspectos como el sexo y la identidad femeninas. Barbara Kruguer, por su parte, se enfrentaba con sus imágenes mordaces y provocadoras a un espectador masculino con el único propósito de convertirse en la propia conciencia de la sociedad. De esta manera, este periodo histórico marcado por la aparición de la escuela de política de Frankfurt, el post estructuralismo semiótico y los primeros logros socialmente visibles del feminismo, como el derecho de las mujeres a decidir sobre su propio cuerpo y sus funciones reproductoras, definió el panorama cultural de su generación. Estas características todavía enmarcan gran parte de la literatura crítica presente en la obra de Kruger.

Ella, analiza dentro de sus obras la manera en la que los medios de comunicación producen y hacen visible la violencia, el poder y la sexualidad en nuestra sociedad. Sus códigos visuales, compuestos por la superposición de imágenes con cierto tono publicitario y un texto que evoca una voz crítica, se centran en las extructuras ideológicas de los sistemas de control, la medicina, las representaciones del cuerpo, la identidad sexual, las emociones, el trabajo, el poder y el abuso del poder.

"...crecí con la televisión, las películas, los magacines y por esa razón mi trabajo emerge en parte en medio de esa multitud de imágenes y palabras"

Elliott Ervitt

Elliott Erwitt comenzó tomando fotografías a finales de los 40. Sus inicios fueron en un estudio fotográfico en Hollywood y más tarde como fotógrafo para diversas publicaciones. Formó parte de la revista Magnum Photos llegando a ser presidente de la misma. En la década de los 60, comenzó a realizar documentales, programas de televisión y libros. Hasta la fecha, Erwitt es autor de 18 monografías y sigue trabajando en nuevos títulos. 

Es autor de una gran obra, que destaca por su humor e ingenio. Tiene una serie de fotografías con perros como protagonistas, en las que acostumbra a jugar comparando al dueño con su mascota. Es habitual en él, utilizar la fotografía como medio de denuncia social.

Iluminación

 1 Foco

Iluminación frontal, con un panel de 90x20, en posición horizontal. La cámara se encuentra centrada encima del foco de luz.

Iluminación frontal, con un panel de 90x20, en posición horizontal. La cámara se encuentra por debajo del foco de luz

Iluminación lateral, foco de 20x90 en posición horizontal a 135º de la cámara.

Iluminación lateral, foco de 90x20 en posición horizontal a 90º de la cámara.

2 Focos

Iluminación frontal inferior con dos focos 90x20 en posición horizontal, separados entre si 20cm. La cámara está colocada en el extremo superior izquierdo de la fuente de iluminación.

Iluminación lateral con dos focos 90x20 en posición horizontal, separados entre si 20cm y un reflector colocado a un metro del sujeto y a 90º de la cámara.

Escala de grises

Hemos disparado en JPG y con el modo de escala de grises de la cámara. Utilizamos una única fuente de luz que incide, generalmente sobe el fondo y no el sujeto. Como finalidad buscamos jugar con la sombra, el desenfoque y la falta de información.

Foto con cámara estenopeica, 2ª toma.

Ansel Adams.

"Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos." Ansel Adams.

Este artista me fue recomendado por mi profesor que, al ver que admiraba a Nick Brant, fotógrafo en blanco-negro, me recomendó que me informase acerca de su inspiración y sobre una de las figuras mas renombradas de la fotografía de esas características. 

Ansel Adams, un importante icono de la fotografía, nació el 20 de Febrero de 1902 y murió el 22 de Abril de 1984 en San Francisco. Si hablamos de fotografía en blanco y negro nos sentimos casi obligados a mencionar a su máximo precursor. Este artista, conocido por sus colecciones  de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia), fundó el grupo fotográfico llamado "Grupo f64", junto a otros maestros como Edward Weston. 

El proyecto Mural

En 1941, Adams fue contratado por el Departamento del Interior del Gobierno de los Estados Unidos para hacer fotografías de parques nacionales, reservas aborígenes y otros lugares, para ser usadas como fotografías murales en el nuevo edificio del Departamento en Washington, DC. Parte de su acuerdo con el Departamento fue que podría también hacer fotografías para su propio uso, ocupando su propia película y revelado. A pesar de que Adams guardó registros meticulosos de su viaje y sus gastos, fue menos disciplinado con el registro de las fechas de sus imágenes.

Aquí os dejo algunas obras de "El proyecto Mural" y otras de autor.